Cuando salí de estudiar, me topé con la cruda realidad del oficio: una frustración enorme al ver que el mercado real avanza a un ritmo diferente y que muchas veces la formación tradicional te deja lleno de dudas sobre cómo aplicar lo aprendido a la mesa de dibujo. Por eso hemos fundado este espacio. Olvídate de los temarios infinitos, la teoría densa y el relleno académico.
Clases online de lunes a viernes, una hora al día (de 9:00 PM a 10:00 PM hora de España). Diseñadas para profesionales emergentes, estudiantes o autores independientes que necesitan desbloquear sus puntos débiles artísticos y comerciales. Elige el módulo semanal que necesitas por 5€ cada uno o accede de forma totalmente gratuita a todos ellos uniéndote a nuestra Asociación.
⚠️Las clases comienzan el 3 de agosto de 2026. Plazas estrictamente limitadas para poder garantizar soporte y revisiones en vivo durante los bloques de comunidad.
Horarios internacionales de las clases de cómic en directo
Para evitar confusiones con las sesiones en vivo y asegurarte de que puedes conectarte al taller diario, aquí tienes la equivalencia horaria para los distintos países de habla hispana. Las clases se imparten de 9:00 PM a 10:00 PM (España):
| País | Horario Local de la Clase |
| España | 21:00 h a 22:00 h |
| Argentina / Uruguay | 16:00 h a 17:00 h |
| Chile / Bolivia | 15:00 h a 16:00 h |
| Colombia / Perú / Ecuador | 14:00 h a 15:00 h |
| México (CDMX) | 13:00 h a 14:00 h |
Nota: Si tu zona horaria no aparece en la tabla, te facilitaremos un enlace dinámico en el aula virtual para comprobar tu hora local exacta de forma automática.
Calendario de Módulos Intensivos (Verano 2026)
Semana 1 (3 al 7 de Agosto): Curso de Perspectiva Estructural y Escenarios
Cuando probé a estudiar perspectiva por primera vez, me encontré con manuales repletos de geometría aburrida que parecían más un examen de instituto que una herramienta artística. El error de principiante que yo mismo cometí durante años fue rellenar la página con una cuadrícula perfecta para luego no tener ni idea de cómo encajar un personaje orgánico ahí dentro. En este módulo huimos de eso; aprenderemos perspectiva práctica para que tus fondos tengan peso y sentido narrativo.
- Lunes – El Ancla Visual: La Línea de Horizonte y la Intención de la Mirada
- El concepto: La perspectiva no son matemáticas; es la dirección hacia donde decides mirar. La línea de horizonte marca la altura de la cámara y define el drama de tu escena.
- Práctica real: Ubicaremos el horizonte para estructurar la carga dramática antes de trazar el primer elemento del escenario.
- Martes – La Profundidad Frontal: Perspectiva de 1 Punto de Fuga
- El concepto: La técnica ideal para adentrar al lector en pasillos, calles infinitas o viñetas con un fortísimo enfoque central.
- Práctica real: Construiremos una habitación tridimensional encajando objetos sin que parezca un plano frío de arquitecto.
- Miércoles – El Oficio del Cómic: Perspectiva de 2 Puntos de Fuga
- El concepto: La vista de esquina, el verdadero pan de cada día en la narrativa gráfica. Es lo que necesitas para dibujar calles, esquinas y objetos cotidianos desde un ángulo natural.
- Práctica real: Te enseñaré mi truco artesanal favorito para lanzar los puntos de fuga fuera del papel o del lienzo digital sin perder la proporción.
- Jueves – El Drama Absoluto: Perspectiva de 3 Puntos de Fuga
- El concepto: Picados y contrapicados. Añadir el eje de la altura para transmitir el vértigo desde un rascacielos o el peso abrumador de un gigante.
- Práctica real: Estructuraremos la tercera dirección del espacio para inyectar dinamismo a las viñetas de acción.
- Viernes – El Lente de la Realidad: Ojo de Pez, Alturas y Comunidad
- El concepto: Te seré totalmente honesto: la perspectiva curvilínea apenas se utiliza en el mercado profesional, así que no perderemos el tiempo obsesionándonos con ella. Lo crucial este día será aprender a calcular alturas y proporciones de personajes a medida que se alejan.
- Espacio de Comunidad: Dedicaremos la última mitad a resolver dudas en vivo, revisar tus encajes y romper la soledad creativa compartiendo los ejercicios de la semana.
Semana 2 (10 al 14 de Agosto): Curso de Planos y Composición Cinematográfica
Mi experiencia me ha enseñado que un plano detalle o un plano general nunca se eligen simplemente porque «quedan bien» en la página. Se eligen minuciosamente para manipular la emoción de la persona que está leyendo tu obra. En este bloque abordaremos el cómic como lo que es, cine en papel, aprendiendo a transicionar entre encuadres para mantener un ritmo visual alto y fluido.
- Lunes – El Escenario del Drama: Gran Plano General y Plano General
- El concepto: Establecer la atmósfera, la geografía de la escena y la relación de escala (opresión, soledad, inmensidad) entre el entorno y el personaje.
- Práctica real: Diseñaremos una viñeta de apertura (establishing shot) con alto impacto emocional antes de que los personajes hablen.
- Martes – El Lenguaje Corporal: Plano Americano y Plano Medio
- El concepto: Los planos de diálogo por excelencia. Capturan la gestualidad de los brazos y la postura del cuerpo en plena acción física sin descuidar el fondo.
- Práctica real: Compondremos una viñeta interactiva de dos personajes, equilibrando la anatomía expresiva con el entorno para guiar la lectura.
- Miércoles – La Conexión Humana: Primer Plano y Primerísimo Primer Plano
- El concepto: El espejo del alma. Eliminamos las distracciones para obligar al lector a empatizar con el miedo, la tensión o la alegría del personaje en los momentos de clímax psicológico.
- Práctica real: Encuadraremos rostros con intenciones narrativas extremas dominando las expresiones faciales.
- Jueves – El Impacto Oculto: Plano Detalle y Ángulos Narrativos (Cenital y Nadir)
- El concepto: Dirigir la mirada del espectador como un cirujano aislando un objeto clave (una lágrima, un reloj, un arma) potenciado por ángulos drásticos.
- Práctica real: Crearemos una secuencia de tres viñetas donde un plano detalle cambie por completo el sentido de la historia.
- Viernes – El Ritmo de la Página: Composición de Viñetas y Comunidad
- El concepto: Alternar planos abiertos y cerrados para evitar la monotonía visual y controlar el tempo narrativo. Mantendremos los pies en la tierra: la espectacularidad debe servir siempre a la claridad de lectura.
- Espacio de Comunidad: Bloque final de corrección conjunta, feedback de ejercicios en directo y resolución de dudas grupales.
Semana 3 (17 al 21 de Agosto): Curso de Narrativa Gráfica y Elipsis
Esta semana atacamos el verdadero cuello de botella del dibujante. Conozco a decenas de artistas capaces de realizar ilustraciones estáticas espectaculares, pero que se bloquean por completo al traducir las líneas de texto de un guion a viñetas secuenciales. Aquí aprenderás a diseccionar un guion técnico, dominar los pesos visuales y domar el tiempo narrativo.
- Lunes – El Encuadre Psicológico: Escala de Planos y la Intención del Relato
- El concepto: Cada plano es una palabra en tu frase visual; decidir el encuadre es decidir qué va a sentir tu lector.
- Práctica real: Secuenciaremos tres viñetas cambiando radicalmente la escala para alterar por completo la velocidad de la lectura.
- Martes – El Punto de Vista Dinámico: Ángulos de Cámara y Tensión
- El concepto: Romperemos la comodidad del ángulo normal. El picado empequeñece al personaje aportando vulnerabilidad; el contrapicado lo dota de poder o amenaza.
- Práctica real: Diseñaremos una secuencia de acción usando ángulos aberrantes para guiar la tensión sin depender de líneas de movimiento.
- Miércoles – La Arquitectura de la Página: Composición, Flujo de Lectura y Retícula
- El concepto: La página se lee como un todo antes que viñeta a viñeta. Dominar la «Z» de lectura occidental y saber cuándo romper la retícula es lo que crea una experiencia inmersiva.
- Práctica real: Estructuraremos los pesos visuales jugando con el tamaño de las viñetas y las calles (espacios en blanco) para pausar o acelerar el tiempo.
- Jueves – El Silencio y la Elipsis: El Espacio entre Viñetas
- El concepto: En el noveno arte, la magia ocurre en el espacio en blanco que separa las viñetas, donde el lector completa la acción en su mente.
- Práctica real: Realizaremos un ejercicio donde el peso del relato recaiga en lo que no se dibuja, logrando impacto a través del silencio visual.
- Viernes – El Ritmo de la Escena: Bocadillos, Distribución y Comunidad
- El concepto: Los bocadillos y onomatopeyas no son un estorbo que se coloca al final para rellenar; son piezas clave que marcan el tempo y dirigen los ojos del lector.
- Espacio de Comunidad: Proyectaremos vuestras páginas terminadas para analizar el flujo de lectura real en el grupo. Ver cómo otra persona lee tu página en directo es la herramienta pedagógica más potente para corregir vicios visuales.
Semana 4 (24 al 27 de Agosto): Curso de Entintado de Cómic
Entintar no es repasar. Entintar es dar valor a la línea.
El entintado es mucho más que pasar tinta por encima de un dibujo a lápiz. Una buena tinta aporta profundidad, volumen, jerarquía y personalidad a una página, y puede cambiar completamente la lectura de una viñeta.
En este intensivo vamos a desmontar la idea de que entintar consiste simplemente en «repasar». Hablaremos de las herramientas y materiales que existen, aprenderemos a controlar el grosor de línea, los términos, las manchas y las tramas, analizaremos diferentes estilos y mercados y veremos cómo plantear un entintado tanto tradicional como digital.
Hemos concentrado todo el contenido en cuatro días, de lunes a jueves, para que puedas seguir el curso completo sin depender de una sesión de viernes, un día en el que normalmente la asistencia suele disminuir. Así no tendrás que elegir entre perder una clase o sacrificar tu fin de semana: comprimimos el contenido y mantenemos el formato intensivo.
Las sesiones serán online y tendrán una duración aproximada de una hora, aunque como siempre, las clases pueden alargarse cuando el contenido o las dudas del grupo lo requieran.
Lunes – Las herramientas del entintador: materiales y técnicas
- El concepto: Conoceremos las principales herramientas para entintar cómic, desde plumillas, pinceles y rotuladores calibrados hasta herramientas digitales. Veremos qué características tiene cada una, qué tipo de línea produce y para qué situaciones resulta más adecuada.
- Aplicación práctica: Hablaremos también de papeles, tintas, reglas, escuadras, cartabones y reglas curvas o moldeables, además de los materiales que podemos utilizar para crear diferentes texturas. Aprenderemos a elegir nuestras herramientas en función del resultado que queremos conseguir.
Martes – El lenguaje de la tinta: línea, grosor, mancha y profundidad
- El concepto: Entenderemos por qué entintar no es repasar, sino dar valor a la línea. Trabajaremos los diferentes grosores, los términos y la profundidad, aprendiendo cómo una línea puede acercar o alejar elementos y dirigir la mirada del lector.
- Aplicación práctica: Analizaremos diferentes formas de entintar: línea, línea y mancha, línea y tramas, o la combinación de todas ellas. Estudiaremos ejemplos de diferentes autores y veremos cómo sus decisiones de entintado construyen su propio lenguaje visual.
Miércoles – Entintado y mercado profesional: estilos, autores y flujo de trabajo
- El concepto: El entintado también responde a las necesidades del mercado y del estilo de cada obra. Compararemos las tendencias generales del cómic europeo y americano y veremos cómo diferentes autores y entintadores utilizan la línea, la mancha y el contraste para conseguir resultados muy distintos.
- Aplicación práctica: Hablaremos del trabajo del entintador cuando trabaja sobre el dibujo de otro artista: cómo mantener su estilo, cómo interpretar un lápiz y cómo aportar valor sin modificar aquello que el dibujante ha creado. También veremos las diferencias entre el flujo de trabajo tradicional, digital e híbrido.
Jueves – Entintado profesional: criterio, digital y flujo de trabajo
- El concepto: El último día reuniremos todo lo aprendido para entender el entintado como un proceso de toma de decisiones. No se trata de hacer líneas más bonitas, sino de saber por qué una línea tiene un determinado grosor, dónde colocar un negro, qué simplificar y qué destacar.
- Aplicación práctica: Veremos aspectos del flujo profesional, desde el trabajo tradicional y la impresión hasta el escaneado y la limpieza digital. También hablaremos del entintado digital, del problema del zoom y de la importancia de trabajar pensando en el tamaño final de publicación.
Al terminar el curso
No pretendemos que cuatro días sustituyan las horas de práctica necesarias para dominar el entintado. El objetivo es que termines el intensivo entendiendo qué estás haciendo y por qué lo estás haciendo.
Porque una cosa es seguir un dibujo con tinta.
Y otra muy diferente es saber entintarlo.
Formación profesional a precio accesible: Apoya a la Asociación
Una de las dudas más recurrentes que nos plantean es: «¿Si los cursos son tan completos, por qué solo cuestan 5€ por semana?». La respuesta es sencilla: no es por falta de calidad, sino por nuestra filosofía. Como Asociación de profesionales en activo del sector del cómic y la ilustración, nuestro objetivo principal es tender puentes entre el entorno académico y la realidad del mercado laboral de forma justa, accesible y sostenible.
Queremos erradicar la frustración de los creativos que se quedan estancados por no poder costearse másters de miles de euros. Por eso, te ofrecemos dos opciones transparentes para formarte con nosotros:
Tabla Comparativa de Opciones
| Características | Opción A: Curso Individual | Opción B: Miembro de la Asociación |
| Acceso a los Talleres | Solo la semana elegida | Acceso total a las 4 semanas |
| Soporte y Dudas en Vivo | Sí (durante la semana comprada) | Sí (en todos los bloques de comunidad) |
| Sesiones privadas fuera del directo | No | Sí, una hora semanal |
| Ventajas de Comunidad | Solo grupo temporal | Red permanente, consultas y feedback |
| Inversión | 5€ por curso | Suscripción mensual (Todos los cursos GRATIS) |
| Enlace de Pago Seguro | Enlaces individuales de cada semana arriba | 👉 Hazte Socio de la Asociación Aquí |
💬 Preguntas Frecuentes (FAQs)
¿Cómo se imparten las clases y qué necesito para conectar?
Todas las sesiones se realizan de forma online en directo a través de videollamada (recibirás el enlace al inscribirte). Para asistir solo necesitas un dispositivo con conexión a internet (móvil, tablet u ordenador) y muchas ganas de aprender.
Respecto a la cámara y el micrófono, eres totalmente libre de activarlos o no según te sientas más cómodo. Eso sí, para mantener el ritmo visual y que todos aprovechemos la hora al máximo, los micrófonos permanecerán desactivados mientras yo esté explicando la lección.
¿Cómo puedo resolver mis dudas durante el directo?
¡Para eso hacemos las clases en vivo! Al final de cada sesión abriremos unos minutos de resolución de dudas. Podrás ir dejando tus preguntas en el chat de la videollamada a lo largo de la clase o, si lo prefieres, pedir tu turno de palabra al final para activar tu micrófono de uno en uno y hablar conmigo directamente. Además, los viernes dedicamos un bloque entero a revisar vuestros encajes y romper de raíz la soledad creativa.
¿Las clases se quedan grabadas por si no puedo asistir?
Te seré completamente honesto: no, las sesiones no se van a grabar. Sé por experiencia que cuando un curso es tan económico y accesible, si damos la opción de «verlo luego», la gente se confía, no se presenta y lo acaba dejando para un mañana que nunca llega.
La constancia mata al talento mal organizado. Yo me voy a volcar al 100% contigo cada tarde, pero si tú no te involucras y pones de tu parte en tu propio proyecto, no va a servir de nada. No diseñamos esto como un álbum de vídeos para acumular polvo digital; exigimos un compromiso real para que de verdad veas una transformación en tu trabajo. Si quieres aprender el oficio, tienes que estar ahí.
¿Cómo funciona la entrega de ejercicios y las correcciones?
Utilizaremos la plataforma Google Classroom como nuestra aula virtual. Allí tendrás centralizado todo lo que vayamos haciendo: os subiré las pautas de las prácticas diarias y será el lugar donde tú subirás tus ejercicios terminados. Yo mismo entraré a revisar vuestras entregas de forma personalizada, valoraré tu trabajo y te dejaré un comentario detallado con feedback real para corregir vicios visuales y ayudarte a mejorar.
¿Qué materiales necesito tener preparados?
Depende del módulo que elijas, pero buscamos que sea práctico con lo que ya tienes:
- Para los módulos de dibujo: Tu herramienta de trabajo habitual, ya sea digital (tableta y software de dibujo) o tradicional (papel, lápiz, regla y tinta).